Gata Brass Band presenta en Feria de Palma el espectáculo concierto ‘Paraíso Gata’, su nuevo espectáculo, viaja a través de los ritmos de Nueva Orleans (second line) y de la música negra (funk, disco, hip-hop…), la música española (rumba) y la música latina, con influencias de la música electrónica (drum’n bass) y del rock. 

Gata Brass Band es una explosiva agrupación que combina el funk y música de Nueva Orleans con música española y la influencia del rock, electrónica y música mestiza. Con sus instrumentos de viento, la percusión y una potente voz conquistarán al público haciéndoles partícipes del espectáculo gracias a una sorprendente puesta en escena, enérgica, visual, dinámica y divertida.

‘Paraíso Gata’ es el espectáculo con el que presentan su nuevo álbum ‘Paraíso’. Composiciones originales inspiradas en los valores de la banda: la búsqueda de la justicia, el respeto y el amor hacia los demás y sobre todo a nuestro planeta quedan reflejados en los títulos ‘Bee Free’ y ‘No Te Calles’; el positivismo que caracteriza a sus miembros ante la vida y las circunstancias adversas quedan reflejados en los títulos ‘Sin Mirar Atrás’, ‘No Plan B (Flow On)’ y ‘Utopía’. Y por supuesto, celebran la vida y la alegría de vivir con el tema ‘Estamos Vivos’ o ‘Contigo El Universo’, un tema original a ritmo de rumba flamenca.

La banda nace en el 2018 por iniciativa de Diego M. Pecharromán, reuniendo miembros de la Big Band Clasijazz y músicos profesionales en Almería para formar una banda inspirada en las brass band de Nueva Orleans. Diego, involucrado en proyectos de música negra, funda la banda como una fusión de ritmos tradicionales y modernos, incorporando beatbox y hip-hop. Desde su estreno, Gata Brass Band no ha parado de tocar por diferentes salas y teatros de España y Europa, participando en festivales internacionales de jazz como el Copenhaguen Jazz Festival y Riverboat Jazz Festival (Dinamarca) y en Castellón, Granada “Jazz en la costa”, Almería “Almerijazz”, Festival Internacional de Jazz de Madrid; el Festival Imagina Funk, el único festival de música negra del sur de Europa; así como diversos festivales referentes de música de calle y artes escénicas: Haizetara Festival (País Vasco), la Mostra de Teatre i Música de Cercavila de Picanya (Valencia) o Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía (Córdoba).

En 2024 siguen presentando su disco ‘Paraíso’ en festivales como: Festival Dixieland de Tarragona, Festival Femuka de Segovia y Ventolera Festival y Monchique Festival en Portugal. Y estarán dentro de la programación central de las fiestas de San Isidro de Madrid.

La compañía Yera Teatro presenta en Feria de Palma el montaje ‘Naufragando’. La sexta propuesta de la compañía granadina es un espectáculo de teatro de calle itinerante en el que el público se sumerge en las peripecias de un grupo de personajes que tienen como lugar común el agua. Con música original de Ricardo Texidó.

Todo lo que acontece  en escenaes en referencia a ese elemento que nos rodea y del que estamos compuestos físicamente. El formato estético es de tres estructuras móviles de gran tamaño en las que se proyectan vídeos animados que sirven de soporte visual a cada momento de narración del propio montaje. Las escenas se desarrollan con una línea argumental, que es todo lo que puede suceder arriba, debajo o alrededor del líquido elemento. Las curiosidades de las diferentes criaturas que hacen de los mares su lugar de residencia. Es un espectáculo en clave de humor, al tiempo que denuncia los malos hábitos y agresiones de nuestra especie hacia el “gran azul”. Siempre huyendo del mensaje sensiblero, y frente a este apostar por la máxima que dice, se ama lo que se conoce. 

La compañía se funda a finales del año 2000. En este tiempo hemos dedicado especial atención al teatro de calle, por ser un espacio escénico que nos permite más libertad, para crear ambientes y propuestas en las que nos sentimos realmente cómodos. Buscamos un lenguaje propio y enérgico con el que tocar al público. Proponemos formas de narrar mundos interiores y a la vez comunes. 

Strad, El Violinista Rebelde presenta en Feria de Palma el montaje ‘Ícaro’, una propuesta que pretende revolucionar el concepto de concierto, fusionando la tradicional puesta en escena de un grupo musical, con un montaje teatral, como el que podríamos encontrar en los mejores teatros de ópera del mundo.

‘Ícaro’ es el espectáculo más ambicioso que puede plantearse una compañía, un reto personal, musical y técnico. Ícaro es una aventura emocionante que se divide en dos actos, una historia real entre un abuelo y su nieto, y la perseverancia de este último en cumplir la voluntad del primero. Para ello, construirá durante el espectáculo un avión en dimensiones reales, con el que poder llegar al cielo y conseguir así la despedida que no pudo tener en vida.

En este espectáculo, Strad apuesta por un repertorio basado en composiciones propias creadas en colaboración con algunos de los mejores arreglistas y compositores del panorama musical, algunos como David García, Eduardo Ortega o David Castro.

Para ello, Strad convertirá el escenario en un peculiar aeropuerto, y conseguirá que el público sea pasajero de un vuelo muy especial. En este espectáculo, Strad cuenta con la colaboración de la compañía Yllana, y un maravilloso equipo de escenógrafos, constructores y diseñadores que conseguirán llevar a cada teatro un avión biplano de tamaño real.

Strad El violinista Rebelde, conocido como Jorge Guillén, está considerado como uno de los violinistas más virtuosos del momento, nos presenta junto a su banda este nuevo espectáculo, que fusiona temas propios con clásicos del rock, flamenco, pop o música clásica. La perfecta sincronización, fuerza y técnica de todos los músicos, sumado a la puesta en escena es lo que realmente te conquistará de Strad El violinista rebelde.

Strad, un grupo que da un giro de 360º a los instrumentos clásicos y los acerca al público a través del espectáculo. Músico español titulado superior en violín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, después de finalizar estos estudios, Strad realiza un postgrado en el Liceo de Barcelona, ganando multitud de concursos, tanto nacionales, como internacionales. Realiza su primer concierto con 4 años y su primera grabación y concierto como solista a los 9 años. Todo ello, junto a la orquesta JORCAM en el legendario Teatro Monumental de Madrid. Lleva a cabo conciertos en un sinfín de países, como Rusia, Ecuador, Colombia, Cuba o Brasil, y participa en prestigiosos festivales internacionales.

Realiza muchas colaboraciones con artistas internacionales, y, actualmente, compagina a la perfección su puesto como violinista en la compañía Yllana, su faceta pedagógica como co-director en el centro de estudios musicales ‘La Caja de Música’ y su gira en solitario.

Maui de Utrera presenta en Feria de Palma el espectáculo musical ‘Puerto Alegría’, una divertida alegoría sobre la vida del artista…. ¡Izando velas! El sol se ponía por el horizonte en la playa de Utrera, donde las olas despegan a compás. Los filetitos empanados llegaban a su fin, y una extraña brisa silbaba por soleá. ¿Qué habrá al otro lado? Así comienza este insólito viaje por las aventuras y desventuras de una artista que, sin saber nadar, partió con su barquilla por un mar de dudas y con la curiosidad como faro encendido. 

Bajo la dirección de Patricia Ruz, se trata de una propuesta basada en hecho reales, pero con pequeñas dosis de fantasía, mucho humor y canciones, con este nuevo proyecto logramos conocer los adentros del personaje estrafalario y colorista de Maui, de nuevo seduciendo al espectador en las distancias cortas, desvelando verdades nunca contadas del otro lado de la música, su obra más teatral y valiente hasta el momento.

El vaivén de las olas, una soledad muy habitada, una caña de pescar, el remo de la constancia, su caleidoscopio y la guasa como timón son algunos de los elementos con los que, sorprendentemente, nuestra protagonista siempre logra llegar a buen puerto.

Maui de Utrera es una rara avis de nuestros escenarios. Inclasificlable y cautivadora, así es María Luisa Ramírez, Maui para el arte, nacida en Utrera, una de las cunas del flamenco. Una forma diferente de entender el arte,  artista y creadora que diluye fronteras y estereotipos con su mezcla de música, teatralidad, compás, humor y una personalidad sutilmente arrolladora. Lejos de cualquier etiqueta conocida, han llegado a decir de ella que es la Björk de Utrera, la Lady Gaga del flamenco, la Woddy Allen de la canción, una diva del humor con compás o una cantactriz,  … pero es simplemente Maui, única en su especie.

Crear un personaje de estética imposible, bufonescamente inocente pero profundamente trasgresor; fundir géneros hasta crear espacios singularmente comunes; ser la primera chelista flamenca; compositora y autora de enorme pluma donde recrea su particular universo con grandes dosis de surrealismo mágico.  Esta puede ser una forma (siempre incompleta) de presentar a está hija y sobrina de artistas, dígase Bambino, con más de 20 años sobre los escenarios, 5 discos y varios espectáculos musico-treatrales a sus espaldas.

Aunque sus inicios fueron esencialmente musicales, Maui ha realizado un viaje artístico y creativo que la ha llevado a su lado más teatral, teatralizando sus conciertos y al mismo tiempo ha ido creando nuevos espectáculos de teatro-musical. Ahora presenta ‘Puerto Alegría’, obra con la que Maui se introduce de lleno y sin matices en el mundo teatral, conceptual e interpretativo, manteniendo la música como hilo conductor.

La compañía de Javier Ossorio presenta en Feria de Palma el montaje ‘Secretos de familia’, un montaje basado en el texto de Ignasi Vidal. La pieza narra la historia del reencuentro de tres hermanas en el funeral de su padre, punto de partida de la trama. Las actrices Asunción Sanz, Mercedes Bernal y Alba Suárez, de reconocida trayectoria, protagonizan esta historia de revelaciones que hará transitar al espectador por un abanico de emociones.

Tres hermanas se reencuentran en el entierro de su padre. Una noticia inesperada, una información sepultada en el tiempo, irrumpirá, de manera abrupta en la vida de estas mujeres. Un mundo de emociones que llevará a nuestras protagonistas del dolor a la alegría, de la ira a la rabia, del llanto a la carcajada… un viaje donde finalmente el humor, el amor y el cariño fraternal nos salvará del terror provocado por “el secreto de la familia”.

Desde que llegara el texto del dramaturgo, director de escena y actor Ignasi Vidal a las manos de Javier Ossorio, comienza a fraguarse la historia de este montaje, “con el que sin duda se verán identificados los espectadores”, asegura Ossorio. El reencuentro de unas hermanas en el entierro de su padre a priori podía resultar una historia narrada en múltiples ocasiones desde la óptica del drama o la tragedia, pero en esta ocasión tratada bajo el enfoque cómico que otorga Vidal al texto la hacía particularmente interesante para Ossorio. 

La agilidad del lenguaje, y la habilidad en la construcción de diálogos que caracterizan a este autor hacen transitar la historia por la comedia negra, cuestión que se suma al desarrollo de una trama cargada de matices y de revelaciones que aportan un intenso pulso a la narración “y dotan al texto de una gama cromática de emociones muy interesantes para el espectador y muy rico”, afirma Javier Ossorio.

El espectador podrá asistir junto a los personajes protagonistas al descubrimiento del ‘secreto’ de esta familia que se desvela en el entierro del padre de las tres hermanas. Esta revelación hará tambalear la frágil relación ya existente entre ellas, que las llevará a viajar desde el dolor a la alegría, de la ira a la rabia, del llanto a la carcajada. Un viaje donde finalmente el humor, el amor y el cariño fraternal serán la única receta posible para la salvación de los personajes.

Avalada por un grupo de profesionales andaluces de dilatada trayectoria y con su director habitual Javier Ossorio al frente. Desde su creación como equipo continuado de trabajo viene especializándose en el teatro de Autor Contemporáneo, donde el trabajo del texto y el actor juegan como ejes fundamentales de la creación escénica. De sus últimas producciones podemos destacar ‘La confesión’, de Antonio Hernández Centeno, espectáculo que estuvo nominado a Mejor Dirección y Mejor Espectáculo en los Premios Escenarios de Sevilla 2019, ‘Un recuerdo de Avignon’, de Ignasi Vidal, en coproducción con La Fundición de Sevilla también nominado Mejor Dirección / Mejor Actriz / Mejor Autoría en los Premios Lorca 2016 o  ‘Lilith, Adán y Eva’, de Antonio H. Centeno.

Piero Partigianoni presenta en Feria de Palma el montaje ‘Chances (segundas oportunidades)’, una  propuesta construida desde lo visual, el gesto y la ternura de un payaso con gran capacidad para generar momentos íntimos. Piero Partigianoni, afincado en Granada desde el 2012,se ha convertido en todo un referente en el estilo del clown poético.

¿Has soñado alguna vez con volar? Pícaro, nuestro héroe de nariz roja, sueña siempre con desplegar sus alas y descubrir lugares desconocidos. Cada vez que está a punto de levantar vuelo, su ilusión se derrumba cuando una voz recurrente, como si de un sueño se tratase, le recuerda que los pies en el suelo son mucho más seguros y que no es necesario tomar tantos riesgos. ¿Por qué volar si caminar es más seguro?

Su manera de entender el universo escénico por medio del lenguaje del Clown poético es la fusión del gesto, la materia y el humor todo envuelto en un halo de poesía para contar historias universales de la humanidad a la humanidad. Un escenario idóneo para emocionar, hacer reír y disfrutar a quien abre sus ojos al imaginario.

La poesía del objeto, la belleza y la plasticidad del cuerpo y la magia de las imágenes se mezclan con el universo del teatro del gesto, la retorica plástica, la comicidad y la ingenuidad del clown.

Desde hace 10 años las propuestas artísticas de la compañía abordan temas recurrentes e importantes de la humanidad para acompañarlas, en sus cambios, desde una perspectiva donde la belleza de la vida florece.

En lo largo de su trayectoria Piero Partigianoni a recibido 7 premios internacionales, sus espectáculos han emocionado el publico de España, Italia, Portugal, Alemania, Francia, Eslovenia, Croacia y Macedonia.

Teatro Clásico de Sevilla presenta en Feria de Palma ‘La violación de Lucrecia’, un monólogo femenino que lleva la firma de Alfonso Zurro, que ha adaptado el poema ‘La violación de Lucrecia’ escrito por William Shakespeare en 1594, expandiendo el evento histórico y acercándolo a la actualidad

En torno a él, Alfonso Zurro ha escrito y desarrollado una dramaturgia muy especial. Primero para articularlo como monólogo femenino. Y después, abrirlo en varias líneas dramáticas que amplíen el hecho histórico y nos lo acerquen hasta nuestros días. 

Lucrecia nos coloca ante la violencia y la crueldad que conlleva un acto tan terrible. Un texto límpido que desarrolla diferentes planos de acción. Al centrarse en los acontecimientos narrados por la mirada de Shakespeare, provoca un efecto de perplejidad, que no deja indiferente al espectador. 

El tono, la economía expresiva, la firmeza del perfil del personaje, la pulcritud del lenguaje, el dolor físico y emocional de Lucrecia… Todo ello, se condensa en esta pieza que describe con claridad lo que es el uso de la fuerza, el dominio y la humillación sistémica de la violación como arma machista contra la mujer. 

El príncipe Tarquino, tras oír hablar a Colatino sobre su esposa Lucrecia, queda intrigado y decide abandonar la batalla para conocerla. Al verla, queda deslumbrado y pide quedarse a pasar la noche. Lucrecia, honrada y generosa, accede sin sospechar sus intenciones. Durante la noche, Tarquino entra en el cuarto de Lucrecia y trata de convencerla para que acceda a sus deseos. Al no lograrlo, la amenaza con asesinarla y colocar a un criado en sus brazos para simular un adulterio y así deshonrarla junto a su familia. 

Finalmente, Tarquino la viola y huye. Devastada, Lucrecia envía un mensaje a su esposo Colatino pidiéndole que regrese urgentemente. Cuando él llega, Lucrecia le narra lo sucedido, revelando al final el nombre del agresor: el príncipe Tarquino. Luego, se suicida y su cuerpo es llevado por las calles de Roma, provocando la indignación del pueblo y los nobles, quienes exigen venganza. Tarquino es desterrado y la monarquía corrupta es derrocada, instaurándose la república. 

Teatro Clásico de Sevilla es una compañía fundada en 2005 por el actor Juan Motilla Brito, que trae consigo el bagaje y experiencia de una serie de profesionales de las artes escénicas de destacada trayectoria en distintos ámbitos creativos.

La compañía nace con varios objetivos. Por un lado acercar piezas clásicas del teatro al público; obras de gran valor artístico y literario que conectan con el imaginario colectivo autóctono y con el de más allá de nuestras fronteras; obras que hablan de temas universales como el amor, la lealtad, la traición, el poder, etc. La compañía cuenta con espectáculos propios firmados por el prestigioso dramaturgo Alfonso Zurro, figura fundamental de la compañía. Otro objetivo primordial de la compañía es aglutinar a profesionales en torno al Teatro Clásico contando con la colaboración de una numerosa cantera de intérpretes, así como creadores de reconocida trayectoria en el campo de la iluminación, vestuario, escenografía, danza…  A lo largo de su trayectoria y gracias a la enorme factura de sus espectáculos la compañía ha sido reconocida con más de 80 premios.

La compañía Ángeles de Trapo presenta en Feria de Palma el espectáculo de pasacalle ‘Mi gran caracol’, una propuesta recién estrenada en el Festival Internacional del Títere de Sevilla.  En esta ocasión, la compañía se ha inspirado en Leonardo da Vinci para realizar esta historia de amistad, superación, imaginación y disparatadas aventuras.

El joven Leonardo es un gran inventor que domina el arte de la ingeniería artística. Sus habilidades le permitieron construir un peculiar transporte, un caracol gigante de madera, con el que emprender un gran viaje y dar la vuelta al mundo. Pero una vez finalizada su obra, el caracol mágicamente cobra vida, y está dispuesto a emprender este largo y apasionante viaje junto a sus compañeros de aventuras

Con una altura de 3 metros y un largo de 8 metros, este asombroso caracol gigante construido en madera, sorprenderá a todas aquellas personas que se lo encuentren por el camino, donde podrán descubrir que dentro del caparazón, vive nuestro joven inventor que, con la ayuda del público y de su amigo el explorador, superarán todos los obstáculos que el camino les ponga, para así comenzar con su larga travesía y llenar de alegría las calles por donde pasen. Una innovadora puesta en escena de teatro en movimiento, que va acompañada de música, luces y efectos que se pondrán en escena con el objetivo de sorprender al espectador.

Ángeles de trapo es una compañía familiar con 40 años de experiencia en el teatro de títeres. La compañía es reconocida a día de hoy por el nivel profesional de sus montajes y durante todos estos años ha tratado siempre de innovar, sorprender al público y romper con los esquemas en el mundo del teatro de títeres. Sus últimas producciones han dado la vuelta al mundo y han participado en los festivales nacionales e internacionales más importantes, obteniendo varios premios.

Antonio Romera ‘Chipi’ acerca hasta Feria de Palma el montaje ‘El Bar Nuestro de Cada Día’, un monólogo musical en clave de humor, en el que se reivindican los bares, no solo como lugar de ocio, sino también como lugares de culto a la vida y a nosotros mismos.

Con el teatro transformado en una taberna, Antonio Romera ‘Chipi’, camarero de ‘El Bar Nuestro de Cada Día’ se ve obligado a cumplir la última voluntad del difunto ‘Malandro’, un asiduo cliente que ha preferido dejar una fiesta pagada en el bar a un entierro convencional de tanatorio. Chipi improvisa una ceremonia pagana para “Malandro” convirtiendo el velorio, tal como le pidió el difunto, en una fiesta para celebrar su vida en vez de llorar su muerte. Durante el espectáculo, entre anécdotas y canciones, nos va desgranando su vida y su historia, con sus luces y sus sombras. Un personaje peculiar que con su paso por la vida nos deja un legado de sabiduría cotidiana que a los presentes servirá de aprendizaje vital.

El público, convertido en parroquianos del bar, es también partícipe de esta fiesta sanadora que a través de la música, la palabra y el humor, nos reconcilia con la muerte y nos invita a disfrutar la vida.

Bautizado en la iglesia como Antonio Romera y en los bares y tugurios como ‘Chipi’ o ‘Chipirón’. Investigador autodidacta del folclore andaluz, artista, compositor, guionista y autor teatral. Su manejo de la palabra y su peculiar forma de ver la vida, hacen que su obra sea considerada por muchos como una de las más singulares (y reputadas) del gremio. A la calidad de su creación, se le suma el peculiar magnetismo escénico y una capacidad innata de conectar con el público, de improvisar, de hacer reír y llorar en un mismo verso. 

Fundador y cabecilla de La Canalla, del que toma el apellido artístico, grupo de culto, mezcla de literatura, sentido del humor y música de altos vuelos con el que desarrolló todo un universo propio a través de sus tres discos publicados. Ahora arranca nueva etapa en solitario, con un nuevo proyecto musical, nuevas canciones, nuevo disco, que continúan la senda creativa ‘canalla’  pero con una nueva propuesta musical, más abierta y ecléptica, a la se une esta nueva aventura en el mundo más teatral con la creación del espectáculo ‘El bar nuestro de cada día’, estrenado a finales de 2023.

Además de artista, Chipi cuenta con una dilatada trayectoria profesional como guionista y autor de canciones, actividades que desarrolla de forma paralela. A lo largo de estos años ha escrito guiones para reconocidos artistas como José Corbacho, Fernando Tejero “El Sevilla” o Manu Sánchez. También ha guionizado espectáculos musicales para otros artistas como Pasión Vega o Javier Ruibal. Como cancionista ha compuesto el repertorio de los tres discos de La Canalla (grupo del que es frontman/cantante) y canciones que han sido interpretadas por artistas como Silvia Pérez Cruz, Las Migas, Salvador Sobral, La Pegatina, Rozalén o Pasión Vega…

El dramaturgo David Montero, junto a La Suite, presenta en Feria de Palma el montaje ‘El tiempo del hijo’, una propuesta teatral que parte de la muerte de la madre del autor de la pieza para mirar algunos de los grandes asuntos del presente: la desaparición de las estructuras familiares que sostenían los cuidados (basadas en la desigualdad), la reclusión de la enfermedad en un contexto científico, la disolución del estado de bienestar y su efecto más acusado en las personas mayores, el abandono de los rituales colectivos en torno a la muerte. 

A partir de ello, propone una ‘performance’ de entierro y resurrección de una vida común a la que se hace brillar en un destello de inmortalidad. Desde hace tiempo, David Montero ha ido creando un lenguaje propio que se nutre de los autobiográfico, para indagar en lo político y que apuesta por hacer de la escena el lugar de las preguntas que surgen en los más íntimo, pero que apelan al colectivo.

Si en las dos piezas anteriores, Montero se había presentado en escena como padre fallido o exmarido, acompañado por las personas vinculadas a las heridas que nombraba; en esta ocasión lo hace en el lugar que le deja la muerte de su madre: el de hijo ya para siempre, y comparece solo, nombrando una ausencia ya irreparable.

David Montero, en su alianza con LaSuite, lleva desde 2020 desarrollando un trabajo que entiende el teatro como un generador de dispositivos reales, es decir, máquinas, acciones y palabras que se insertan en la vida y dialoguen con/en ella. Aspira a modificar su propio punto de vista sobre las cosas y tocar a alguien más para que le pase algo parecido. Ésta es una decisión política y, por tanto, vital. 

En esa línea se encuadran sus últimas piezas para la escena, ‘El tiempo del hijo’, ‘EX’ con su expareja Belén Maya y ‘Si yo fuera madre’, junto a La Rara, (Premio Mejor Espectáculo CINTA 2020 y Mejor Autoría Original). También los proyectos ‘Turismointerior’ (Mención especial del jurado en Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle TAC), ‘Dramawalker ‘(Teatro Lope de Vega / CDN), ‘Hemos vivido por debajo de nuestras posibilidades’ y el podcast ‘Drama o qué’.